PCDVD Lisa Hsu的部落格-非主流宣言

 上次父親告別式是我配樂，所以母親也自然由我接手。 頭痛的是，母親罹病後神經敏感，很討厭聲音刺激，姊妹連看電視都會被唸。以前印象是她嫌父親聽音樂很吵，父親沒法聽音樂挺可憐(我也愛樂人深能體會)，後來住雙拼公寓他們就一人住一邊，父親自己一個人聽不吵她，不記得她喜歡啥音樂。 所幸老四早早嫁到義大利，對母親記憶還停留在她年輕健康時期，記得母親喜歡白光，告別式還想用莫札特安魂曲。 我聽了白光歌曲，有老上海的味道，現場又有二姊精心製作母親生平照片，正好適合這位年輕時待過上海的老太太。我挑了魂縈舊夢、如果沒有你、秋夜三首，歌詞選比較哀怨、分手的。主持司儀很喜歡魂縈舊夢，特別單獨撥放，要大家體會歌詞。 因為大姊是公眾人物，所以要注意只能用超過50年的音樂，避免專利問題惹風波。最能代表我對母喪感覺應是Peter Kater – Migration，但太新了，只能用古典 ，所以瞻仰遺容就採用柴可夫斯基第六交響曲悲愴第一樂章。柴氏有憂鬱症最後自殺，悲愴無比沉痛，很適合長年憂鬱症不快樂的母親。當年父親就改用巴哈，因為巴哈慈善溫暖大家長形象比較適合父親。 我本以為告別式講話時不放音樂，在現場才發覺講話時，會放些有氣氛，但不搶眼平靜的鋼琴曲，早知道我也挑幾首，我喜歡的鋼琴曲可多了! 相關連結: 用古典音樂為喪禮配樂

  大概柴可夫斯基傳記電影太多，這部挑了很偏門的角度，從柴可夫斯基妻子視角來看 俄語片，果然充滿文化氣息，同性戀的柴可夫斯基娶了狂熱粉絲做妻子，耽誤無辜年輕漂亮女子一生，片子裡沒有猛灑狗血，淡淡哀傷卻不斷，讓你為他可憐妻子抱不值 看過片子，最適合聽柴六悲愴，感受淪肌浹髓的悲哀 ************* 這電影也是演人的頑固不冥。很多人提醒她，事情不對勁還在自己騙自已，正常男人對她有興趣就是不看在眼裡。當時離婚不易，但我想就算她偷情生小孩，柴可夫斯基應該也不會管，她偏要走最悲慘的路 最後電影還是沒看完 1.柴可夫斯基的音樂太少，雖然可能這要求有些離譜，但用"柴可夫斯基"吸引來的觀眾，會不想聽音樂嗎? 2.不必要的露鳥太多，讓人覺得真是鳥片~~

  Human這紀錄片看過，內容忘光了，音樂卻留下深刻印象 最近先生要去亞馬遜買書，就請他順便幫我買這片原聲CD，播放出來，連愛聽韓國流行歌曲的先生都很喜歡。作曲家隨著拍紀錄片，在世界各地找了肺活量充沛，歌曲有民族特色的歌手，加上優越錄音品質，聽起來非常陶醉動心。 翻翻家裡還有作曲家Armand Amar另一張早期CD納米比亞沙漠，也很好聽，但Human更成熟更豐富。YouTtube有少數幾首可試聽，分享給大家

  數百年前古典音樂時代，音樂家一如常人，有許多營生之道：教堂或宮庭樂師、販賣樂譜、開演奏會、寫歌劇、做家教等等。但贊助這一項，卻特別展現人性和善的一面，因而吸引了我。 最有趣的例子是貝多芬，貝多芬討厭迂腐的貴族是出了名地。他平日擺出倨傲的態度，拒絕對貴族搖尾乞憐，不時批評時政，甚至還把他的大作：第三交響曲，獻給到處攻打貴族，揚言要解放人民的拿破崙。但爾後拿破崙自立為皇帝，又氣壞了貝多芬。 但贊助貝多芬貴族的態度更有趣，他們笑一笑，照樣贊助，熱愛貝多芬的音樂，不介意他政治立場。現在海峽兩岸的藝人反而沒這自由，最好不要碰政治，不然民眾鬧起來沒完沒了。想一想，我們有雅量接受喜愛的藝人，把大作獻給自己最討厭的政治人物嗎？ 另一個溫馨的故事是舒伯特，生前未享大名。他有一群好友，又稱舒伯特黨，他的音樂純為娛樂好友所寫。好友瘋狂地推銷舒伯特，甚至募款幫舒伯特出版樂譜，可惜總敗給舒伯特不愛經營的個性。 舒伯特與好友有通財之義，平日好友常幫他出錢，舒伯特出版樂譜賺了錢，也全花在好友身上一毛不留。好友想用他的衣服，拿來重新剪裁一番就穿，舒伯特也毫不在意。舒伯特電影就演得更誇張了，常編造舒伯特想工作賺錢，朋友苦苦哀求不要，因為他的音樂才是世界上最珍貴的資產。 就這樣有一搭沒一搭，靠朋友接濟的生活，現在台灣人恐怕覺得十分難以想像。但我去大陸當台幹時，發現大陸民工也常這樣，同鄉好友彼此接濟，以渡過失業難關。他們有通財之義，好友的東西看順眼就拿過來用。本來想說是共產黨的關係吧！但看看舒伯特也如此，或許這是古早人類相處的一種形態，但現代文明媒體事業發達，又被資本家掌控，以至大家被洗腦，各個都變成汲汲營營、斤斤計較的模樣，是否無意中喪失很多為人的樂趣呢！

  愛古典音樂的人，常覺得困擾，好的演奏都是些老版本，錄音不佳；新版錄音纖毫畢露，但不知是否現代人文化修養較差，還是古典音樂整體環境衰退，總少了那慑人魂魄。 Mike Oldfield天體運行問世，彌補了這些遺憾。Mike雖是流行藝人，但聽他諸多專輯，不難感受到古典的架構與靈魂，只是樂器用的是電吉他等現代樂器。後來看Mike自傳，他果然說最愛其實是古典，一點都不意外。 Mike是藝術家，極端注重錄音品質，他的專輯都是絕佳音響發燒片，這張自不例外。詮釋方面，因為Mike就是作曲家、製片本人，所以音樂詮釋當然是最好的，不會有誤差。 Mike年輕時雖然就已走非主流路線，但韙於市場，還不敢大張旗鼓弄張純古典專輯，只試過把當紅的管鐘做張古典版；老了以後，反正不再是啥流行藝人，可純為自己做古典專輯，音樂的內容與質感都相當驚人。 但在古典旋律之外，還是不難找到你熟悉的那位Mike喔！

  這張正當Mike Oldfield又年輕又帥的時候，最後安可曲還打赤膊演出，女性歌迷可千萬不能錯過啊！   (雖然老公在旁邊酸酸地說:肥肥地沒啥肌肉，還好意思自曝其短)   畫質有點差，不過按照Mike的慣例，音質是沒話說地。 這位女士是Mike的老搭檔了，雖然打扮俗氣，長得也不漂亮，但歌聲絕對沒話說。唱歌時，不知為何一直用右手捂著耳朵，是嫌現場音量太大嗎？ 帥氣的Mike是當仁不讓的焦點，樂團成員都嘻皮打扮。 台下觀眾也很多是嘻皮模樣，熱情投入。 Mike向來閉眼演奏，沉醉在音樂世界裡，這次很難得睜眼演奏了一下。 當然大家都知道Mike不是只賣臉的藝人，這張選曲我都很喜歡，包含大家都推崇的Ommadawn。雖然那時Mike還不夠有錢，鋼琴用Yamaha而非柏林跨年晚會的史坦威，但熱情洋溢的演奏補足了一切。台上台下都是怪氣的嘻皮打扮，但音樂可真是深入人心，不知不覺就1小時44分過去了，還意猶未盡。

  上回買了U2:The Joshua Tree，原以為是MTV合集，結果居然是以幕後花絮為主，MTV只放片段。DVD音樂有重新處理過，所以比CD更渾厚好聽，但每段音樂都放一段就中斷，開始介紹幕後花絮，讓人難過得不得了。所以拖了好久，才帶著忐忑不安的心情，買了第二張U2 DVD: Rattle and Hum。 老公大人一向討厭搖滾，嫌吵，害我都不太敢在家裡聽搖滾，任憑眾網友說破嘴都沒用。老公覺得The wall太灰暗、Tommy像神經病、The door頹廢，後期的歌也不好聽，但Rattle and Hum，他說：「妳所有音樂DVD，我最喜歡這張！」嚇一跳，不嫌吵了嗎？ U2的音樂的確比較不吵，有很多潛在內心的意象、感覺。愛爾蘭人窮，國仇家恨又特別多，移民美國也吃了不少苦頭，這一切都豐富了U2音樂性。Rattle and Hum DVD收錄Rattle and Hum與The Joshua Tree兩CD曲目，可說是U2顛峰期作品，這回可是以演唱會方式呈現，紮紮實實從頭唱到尾。 我很喜歡U2找黑人教會合唱那一段，黑人很快就以其音樂天賦，把U2的歌黑化了。如果連我老公都能接受，實在不必因為怕吵而拒絕這一張。

  一部不錯的劇情片，卻取這麼刻板的中文片名字，並用海菲茲(Heifetz)晚年大頭照做封面(上面附的是美版錄影封面)，片商想討好教育界的意圖明顯。但至少有一點沒錯：本片適合租給有孩子的父母，娛樂之餘想想教育問題。 片中主角是個精力旺盛、調皮、瀕臨走入歧路的孩子。這孩子有音樂天份而不自知，家長也忽略不管，後來巧遇一間「教人惟材」的學校，讓他能把精力、快樂集中在音樂上，學琴的孩子不會變壞，他終於走回人生正路了。 可惜在資本主義社會，崇高的理想只會遭到出資者質疑，學校教了太多貧窮卻有天份的孩子，根本是慈善事業，大股東揚言要撤資，最後怎麼解決的？看倌自己看囉！ 不用說，這是部人味十足的片子。片中校長與校長女兒的關係，就令人莞爾，他們彼此都認為對方比較脆弱，容易大驚小怪，雙方都要主角保守秘密，別告訴對方以免嚇到他(她)。孩子對學校純真的感情，也十分動人。 對照起台灣年年漲學費，唱「使用者付費」的論調，片中校方人員的理想、努力，不諦戳破台灣教育界虛偽謊言。要不分貧富教最有天份的人，才能收到最大的成果；只教有錢人，不過是變型的學店，並進一步造成階級問題。 至於海菲茲的演奏，當然是本片一大賣點，不用多說。那些天才兒童表演，也頗有可觀之處，還加上天真可愛不做作的表情。看乳臭未乾的小女孩，用肥嫩小手一字不漏地彈蕭邦，並在音樂裡加上那麼點奶味，真是有趣極了。 出版商 唯翔文化 規格 DVD/第三區

當初「魔戒首部曲」(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)上映，宣稱是依大師扥爾金原著來拍，編劇更動不多。觀看後感想是：劇情頗通俗，人物血肉不豐，善惡過於分明，令人失望。但用魔戒象徵人心貪欲，眾人爭了半天，什麼都得不到，這點設計相當有趣，於是給了個「普通」的分數。 當然有些魔戒迷會說，是扥爾金原創冒險隊伍架構，是後世把他的發明給抄爛了，說他老套不公平，這也沒錯，不過我講的是以現代時空主觀感覺。 「魔戒」上映後，古典音樂版常有人說，魔戒與華格納的指環很像，於是買了套「指環」回家看，一看之下，原來我覺得有趣的地方，全是抄華格納的！而且命運多舛的華格納，對人性體驗豐富，人物有血有肉，比貴族出身當大學教授的扥爾金，要好多了！扥爾金當年時值大戰，英德交惡，因為華格納反猶太，加上希特勒喜歡華格納的音樂，莫名其妙華格納成為納粹代言人，猶太籍音樂家全面拒演，華格納歌劇在英國也不受歡迎。扥爾金是否因語言能力好，所以可以一面反德一面偷偷抄襲？總覺得他不老實。 華格納的指環，共分四部：「萊茵的黃金」、「女武神」、「齊格菲」、「諸神的黃昏」，也許我聽慣傳統古典，對這種新型式的音樂不習慣，總覺得劇本比音樂好太多。但也不免懷疑：怎麼音樂家兼差寫劇本，寫得比文學教授好那麼多？後來才知華格納是天才型的人物，「指環」可是受到蕭伯納、叔本華等知名文人肯定，他並非泛泛之輩。 華格納編寫此劇時，也參考了些北歐神話，以及德國傳說Siegfried。但原來Siegfried僅是兩貴族鬥爭，內容簡短，與「指環」扯不太上關係，北歐神話也被華格納改得亂七八糟。這些參考作品，華格納至多是保留人名與一些基本設定，主要故事仍是華格納親自撰寫。比較起來，「魔戒」是青少年讀物，故事單純有趣善惡分明；而「指環」就是成人的世界，暴戾、現實、善惡交織，故事也複雜起來。 另一方面，華格納親近共產黨，依蕭伯納解讀，此劇暗諷貴族、財團壓榨百姓，百姓企圖反抗而不可得的悲劇故事。DVD版演員不穿古裝而穿西裝，我本以為是省錢，但有人說導演是故意暗喻工農階級。但被貴族出身托爾金一改編，就成了貴族高貴，百姓團結為貴族富人打仗賣命的俗爛劇。所以力捧托爾金，以反猶太為名打壓華格納，以魔戒取代指環，搞不好是財團在幕後搞鬼。 華格納「指環」我看的是 布列茲指揮，拜魯特音樂節版 ，有中文字幕。但...

  隨著時代的進步，各種音樂媒介從收音機、錄音機、LP發展至CD。不論當時媒介品質如何，人們都能從音樂中得到極大的慰藉與快樂；但也總希望在良好的演奏詮釋之餘，失真能降到最低。演變到後來，甚至出現CD錄音比詮釋更重要的異常現象。其實就算DDD錄音，也難保沒有些微失真。目前的確有零失真的器材，且為家庭用，只要有電腦，花費一、二萬元就可以辦到，且不虞軟體：他就是MIDI器材，而軟體，就是市面上的電腦遊戲；要不然各BBS站也有許多業餘作曲家的作品，但品質多半不佳。 什麼是MIDI？MIDI是「Musical Instrument Digital Interface」(音樂樂器數位介面)的縮寫，不過目前已變成所有電子合成樂器的泛稱。在40年代末期、50年代初期首次出現電子音樂，但當時科技不夠發達，器材粗劣，鮮有人能欣賞。在60年代美國初次將電子合成樂與電腦結合，一直到80年代，MIDI才逐漸為人所接受。MIDI的原理是將各種樂器的聲音，取其最佳的部份錄起來，例如鼓，打很多次亦錄很多次，取其效果最佳的一次，把它的波型用數位的方式燒錄在音源器(sound module)內，待使用者日後取用時再依波型放音。一般人玩MIDI的人，除了音源器外，尚有電腦負責編曲，鍵盤樂器負責輸入，MIDI卡負責硬體間的溝通。原本可直接在電腦上寫曲，但出來的音色會僵硬不自自然，雖然有的軟體有擬人化的功能，但音樂的目地既在表達思想情感，自然是以手彈為佳，反正彈錯亦可修改。玩者在指定每次彈奏時所用的樂器、音量、位置等後，玩MIDI有如擁有越對一般，所寫作的曲子可以立即演出，又省錢、又過癮﹗所以目前廣告、流行樂的配樂，多半採用MIDI，MIDI比較做不好的地方，才請樂師幫忙。比較挑剔的如古典及傳統爵士，方為純真人的演出。 由於MIDI為專業器材，所做出的音樂尚須經轉錄才是一般常聽的CD，所以音色乾淨、真實，音質之佳自不在話下，以其聽音樂也自然無轉錄失真。音質家又與電腦結合，於是電腦遊戲業者就開始在上面動腦筋。也許讀者對於電玩的印象仍停留在超級瑪利時代，覺得不會有好音樂，也沒有必要用好的器材；但時代在進步，現今電腦遊戲早已不只是動作類，許多電影、小說被改編成電玩，讓玩者當主角參與其中，甚至加入一些高深的人生哲學思想，顯然對象是針對成人，而非孩童。對於電玩而言，靠聲霸卡數位錄放音功能做電腦語音及音效，會非...

  在安寧病房，看到解說文字，說人最後喪失的知覺是聽覺。於是我把桌上音響帶過去病房，精挑幾張父親喜歡的演奏者、作曲家CD播放。跟父親問可否讓我幫他為喪禮配樂，他答應了，並說他喜歡貝多芬，想要放貝多芬第九交響曲第四樂章。 因此這段期間一直注意有哪些平靜、哀傷但不濫情的樂曲。家父2007年4月過世後，家人與禮儀公司談定，分四部份：進場、親友追億、公祭、瞻仰最後一面。 進場時，會場會播放父親生前生活照，我採用  Wiener Philharmoniker 的 Beethoven Symphonie no 9  第三樂章。因為這些生活照十分溫馨，所以我採用平靜帶點甜美的第三樂章。本希望後面自動帶到父親希望快樂頌部份，但因為儀式沒那麼長，親友追憶時又不宜放音樂干擾，以至最後沒到快樂頌部份，有些遺憾。 公祭時，我希望用莊重，帶著細膩哀傷的音樂，以配合大家行禮如儀。我採用  Beethoven: Symphonie no 7 / Carlos Kleiber  第二樂章，這張名盤很吻合我的需要。 最後是瞻仰遺容，打算用催淚彈。我採用  Daniel Chorzempa的Bach Organ Works ，裡面第二首Passacaglia in C minor BWV 582。我第一次聽此曲，是李斯特傳記電影  一曲相思情未了(Song Without End) ，李斯特心情鬱悶，跑到教堂裡彈管風琴發紓，彈的就是這首。我不知道教堂裡的管風琴，是不是可以隨便讓人闖進去就自個彈起來，但音樂電影都這樣演地。總之，音樂讓我留下深刻的印象。據聞這原本是舞曲，但我還真不知要如何起舞。 不同教堂管風琴音色差很多，加上演奏者詮釋，我聽了好些版本，覺得就Daniel Chorzempa這版特別能表現內心深處的哀傷與鬱悶。到了告別式那天，也許專業擴大機推力足，低音的管風琴表現比想像好。現場氣氛，巴哈深厚的音樂內涵，加上管風琴驚人的力量，家人全都流下眼淚，哭成一團。 父親過世是很難過的事，但遲早要來臨。我幫熱愛古典音樂的他，安排這幾曲，應該對得起他在天之靈吧！

  這是1941年的黑白老片，畫質音質均不好。外面找不到DVD，僅圖書館有VHS供借閱。我愛音樂、愛看音樂片，受父親影響甚大，他一直告訴我，年輕時在電影院看過舒伯特的電影，令他念念不忘。沒想到居然在圖書館遇見了。 整部電影內容都是杜撰的。雖然我讀過舒伯特傳，知道電影在胡扯亂蓋，但這真是最令我心服口服的胡掰了。主旨是舒伯特的戀曲，女主角安娜是獨立自主富家女，靠自己本領經商賺錢。我正奇怪1941年的電影女性意識怎這麼強，看下去就知為什麼了。 安娜愛上舒伯特，舒伯特也因她靈感如泉湧。安娜為舒伯特放棄事業，全心資助、推廣舒氏音樂，其間遇到一樂譜商，他說舒伯特音樂輕薄短小，易記易退流行，能背的曲調就沒人要買樂譜，要賣就要賣交響曲樂譜，於是舒伯特就開始寫交響曲。音樂之都水準雖好，但這段說辭依然牽強，其實短小易懂歌曲樂譜，才是暢銷品，交響曲反而多半是為藝術而藝術，這說辭應是為劇情而杜撰的。 後來安娜找貝多芬，想請貝多芬推薦舒伯特，貝多芬對舒伯特的交響曲驚為天人。但貝多芬要求安娜要鼓勵舒伯特寫完交響曲，才能告訴他貝多芬讚賞他。很多音樂家志得意滿後，曲子就變差了，這段應是在諷刺那些人。 安娜要求舒伯特，以完整的交響曲做她的生日禮物，但此時舒伯特為了想成家，需要經濟基礎，放棄音樂開始教書。安娜不願美妙音樂因她而絕，打算離開舒伯特，以免影響他作曲但她忘了，她就是靈感泉源…到底交響曲做完了沒有？會看這部電影的人，都應該早知道答案了。 故事雖是杜撰的，但不忘合情合理，劇中人物貝多芬、出版商、舒伯特等，不論言行舉止，均符合他們原本性格形象，讓熟悉這些人物的觀眾也能看得開心。劇中人物思想的交流、內心的轉折，也處理得細膩合宜，濃厚的情感，讓人看得窩心極了。 配樂當然不用說。雖然都是舒伯特的音樂，但均能配合劇情氣氛適時適地使用。尤其結尾聖母頌，讓人驚覺到那熟悉優美的曲子，也有悲情帶淚的一面。 戲中除了舒伯特故事，也穿插現代人聽舒伯特演奏會時，發生的小故事，除了對照貧困的舒伯特，是後代子孫無價之寶之外，也突顯音樂撫慰人心的一面。 總之對我這種老音樂片迷，導演拍片時能抓住音樂精隨，才是最重要的。 這部電影連一區片都找不到。若有公版片，買一片送給父親，他一定很開心。 出版商 唯翔文化 規格 錄影帶

 看封面介紹，好像是音樂片加老套愛情故事，不過我一向是古典音樂片必看，結果撈到寶了。 片子主題談怎樣在婚姻、事業、愛情中做抉擇？片子一開始，男主角葛納夫教授譴責某位老前輩的妻子，說他的妻子綁住他，讓他犧牲事業，使世人少聽很多好音樂，至為可惡。但老前輩不置可否，只說為妻子有所犧牲，總是難免且必要的。 看到這裡，大概大家都會認同葛納夫，認為老前輩家有惡妻。但看完全片，可是會改觀喔！ 葛納夫愛上老前輩的女兒瑪若，悉心訓練，但卻不讓她上台表演，好不易瑪若爭取到了機會，卻因表現太傑出，光芒掩蓋葛納夫，引起葛納夫不悅。這場表演，充分發揮音樂片的特長，利用音樂表現兩人間複雜衝突。葛納夫被嫉妒沖昏頭，一如一般的男人，在愛情與事業中選擇事業，用不實的言詞唾棄詆毀女主角，女主角悲傷回鄉。 葛納夫對聰明善良美麗的女士，做這種卑鄙事情，難道內心沒有歉疚、後悔嗎？當然有，葛納夫祖母也看出這點，她很中意瑪若，還偷偷阻擋瑪若與青梅竹馬舊男友喬治交往。但當她到了鄉下，看到喬治誠懇樸實的模樣，再想想孫子花心浮誇的模樣，為了不讓瑪若重蹈自己覆轍，立刻決定放棄瑪若，不再勸她回頭。這段戲十分令人動容。 感情與事業哪一個重要？這部電影會給您非常懇切的答案。最近新愛情戲不是赤裸裸的性，就是明目張膽的貪財與自私，著實難以下嚥，還是這部老片好看，花很多功夫在人的思緒轉折，反而有新鮮感。 出版商 唯翔文化 規格 錄影帶

  年輕的時候，在光華橋下一家非主流唱片行逛，老闆推薦遙遠的地球之歌(The Song of Distant)，神秘 悠揚的音樂，聽起來就像是靈魂在宇宙遨遊，看見壯麗天文景象。開頭露脊鯨的鯨魚之歌，更讓人想到星艦奇航記四(Star Trek IV)，外星人找鯨魚溝通的故事，這也是我很喜歡科幻電影。 後來有機會去 久禮音響 ，用他最高檔的喇叭方舟聽遙遠的地球之歌，這張CD又被榨出不少東西，隆隆的火箭發射聲，神秘的低頻旋律，從四面包圍而來，更是讓人極難以忘懷。 因為在電腦光碟雜誌做編輯，有個單元介紹西洋音樂的，正好介紹到他，登出他的照片，沒想到作曲佳，人還長得奇帥無比！濃眉大眼正是我最愛的型。此後我就成了他死忠歌迷，每一張CD都買。雖然白種人老得快，他很快就老了，但我依舊迷。 他的CD不是每張都好。但之所以如此吸引我，原因有三： 一、人聲不多 我本來就不喜歡人聲。人聲要配合歌詞，音樂不能奪歌詞鋒芒，要減低份量。純音樂才是至高藝術。雖然後來Mike也做了些人聲歌曲，Moonlight Shadow更是他廣為流傳人聲名曲，但純音樂依然是他的主調。 二、內容豐富 Mike不去迎合商業市場，做些輕薄短小的歌。他總是內容豐富，有時還長篇大論20多分鐘，快慢板樂章輪流，感覺像聽交響樂，但用搖滾的樂器，對我來說，著實過癮。如果要找女聲，他只管聲音好不好聽，絕不在外貌上講究，純脆為藝術而藝術。 早期他為了擴展自己眼界，古典、民謠、人聲等都玩過，也出了些作品，還不夠成熟，我也不是很喜歡。晚期風格就比較定下來，把自己思想、感受寫入樂曲；年紀大了，感受也更內斂、沉穩、細密了些。 我相信他一些好曲，能像經典古典樂曲一般，經數百年時間洗禮而不失其地位。 三、錄音奇佳 Mike不像商業產品，在錄音上苛扣，弄得聲音糊糊地。甚至因早期錄音配備比較差，他重新錄音又出一次。 古典音樂常有詮釋問題，演奏家不見的能表現作曲者想要的感受。同一樂曲，不同演奏者給人感受差距甚大。但Mike本身就是音樂奇才，精通多種樂器，在他監製下錄音，絕對是原著原汁原味，過癮極了。 推薦CD: Tubular Bell  管鐘系列，一二三或千禧鐘都好聽。 Hergest Ridge OMMADAWN The Song of Distant Earth  遙遠的地球之歌 The Killing Field...

  這張DVD我是在光華商場附近鐵道音響翻到的，用很薄的CD盒裝著，一片廉售NT69元。很久以前看過，只記得音樂好聽，所以立刻買下。帶回家以後，發現年紀稍長重看本片，另有一番感受。 片子主題很簡單，男主角妻子意外墜樓死亡，此後他就歸咎自己沒即時拉住妻子，心靈受創無法演奏、作曲，電影就演他解開心結過程。 片子好看的地方，不僅在故事本身，或好聽的音樂，而是整個氣氛都很迷人。這群人都窮，沒什麼錢，但都熱愛音樂；片中有個瘋女人，瘋瘋癲癲又亂拿槍威脅人；但怪得是，也許大家都習慣這窮社區怪現象，無人用非常負面的態度對待她。 場景之一：音樂響起，客人跟著晃頭，連酒保奉送的酒，都視而不見；場景之二，瘋女人失手開槍，子彈從貝斯手與低音提琴中間飛過，貝斯手大罵：「嘿！妳差點毀了我的樂器」，完全忘了自己也差點被射到。音樂比美酒，甚至比生命還重要，黑人藍調是這樣蘊釀出來的，怎能不好聽？ 看過本片，相信有機會去美國紐奧良時，不會忘記找家黑人區巷子裡酒吧，聽整晚現場爵士演奏。偷偷告訴你，三區片真夠便宜，我上Amazon查了一下，就算你花美金69元，都未必買得到喔！ 出版商 華歌唱片 規格 DVD/第3區

  本片主題，是討論什麼樣的環境，最能讓藝術家發揮得淋漓盡致？也許因為蕭邦並非典型為生活苦鬥的苦命男，所以本片內容真是峰迴路轉，不到最後，不知真正的答案。但這個答案，絕對能讓你欣然接受。 蕭邦從小就展現其天份，他教授極為欣賞，一直努力存錢，想把他帶到巴黎去發展。本來蕭邦很愛國，一直不願意離開波蘭，但因得罪侵略者俄國沙皇，只好跟教授逃到巴黎去。 到了巴黎，正準備大展鴻圖，結果碰到喬治桑，喬治桑告訴蕭邦，可以住她家全力創作，用不著花時間在俗事上。但教授全力反對，認為蕭邦應該巡迴演奏賺錢、接近群眾；此時教授看起來像個貪財的傢伙，蕭邦因此幾乎與他斷了往來。 但蕭邦真的因此創作出好作品嗎？美，真的很美，但總少了那點生命力，他與世隔絕太久了，因此作品充滿貴族小圈圈的氣息。直到波蘭又被鎮壓，老友跑來求助，蕭邦為了資助波蘭反抗軍，又開始巡迴演奏，此時才為音樂找回磅礡的生命力，也終於明白教授不是壞人，但蕭邦肺病已重，等於燃燒自己救波蘭… 這部電影有趣的是，沒有誰是壞人，但卻有解不開的心結、看不到的盲點。喬治桑在歧視女性的環境中奮鬥，力主人要掌控自己的生命，卻不知不覺操縱蕭邦生命，讓蕭邦成為依賴她而活的人。很多巧妙而深思的對白，讓人覺得值得再三回味。這部電影，真打敗很多以蕭邦、喬治桑八卦為主的後繼之作。 出版商 唯翔文化 規格 錄影帶